佛教绘画

【佛教绘画简介】佛教绘画源于古印度，最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色，是一门国际性的显学。涉及的范围十分广泛。包括宗教、考古、历史、中外文化交流等方面，参与佛教绘画研究的学者也有许多不同专业，且有各国多地，并可分为欧美、日本、中国大陆和港台地区等几个组区。中国古代美术史籍及笔记等文献典籍中已有不少对佛教绘画作品的载论。但近代以来以科学方法进行学术研究及考察约自本世纪初。

佛教绘画-起源

佛教绘画是早于佛教雕刻的。根据佛经和佛教传记中的记载，当佛在世时，在佛教寺院中已经有了佛教绘画。

《根本说一切有部毗奈耶杂事》卷第十七云：“给孤长者施园之后，作如是念：‘若不彩画，便不端严。佛若许者，我欲装饰。’即往白佛。佛言：‘随意当画。’闻佛听已，集诸彩色，并唤画工。报言：‘此是彩色，可画寺中。’答曰:‘从何处作，欲画何物？’报言：‘我亦未知，当往问佛。’佛言：‘长者—于门两颊应作执仗药又，次傍一面作大神通变；又于一面画作五趣生死之轮；檐下画本生事；佛殿门傍画持鬘药叉；于讲堂处画老宿苾刍宣扬法要；于食堂画持饼药又，于库门傍画执宝药叉，安水堂处画龙持水瓶着妙璎珞；浴室火堂依天使经法式画之，并画少多地狱变，于瞻病堂画如来像躬自看病；大小行处画作死尸，形容可畏；若于房内应画白骨髑髅。’是时长者从佛闻已，礼足而去。”

同上书卷三十八中叙佛涅磐后，迦叶尊者为恐阿世王闻佛入涅磐，必定忧恼，呕血而死，因命行雨大臣“于沙堂殿如法图画佛本因缘：菩萨昔在睹史天宫，将欲下生，观其五事；欲界天子三净母身；作像子形托生母腹，既诞之后逾城出家；苦行六年，坐金刚座；菩提树下成等正觉；次至婆罗痆斯国为五比丘，三转十二行四谛法轮；次于室罗伐城为人天众现大神通；次往三十三天为母摩耶广宣法要，宝阶三道下瞻部洲；于僧羯奢城人天渴仰；于诸方国在处化生，利益既周，将趣圆寂，遂至拘尸那城娑罗双树，北首而卧入大涅磐。如来一代所有化迹既图画已”。

佛画的目的大约可分为三：第一是备佛教徒供养敬奉之用；第二是备寺院殿堂庄严之用；第三是供人欣赏的画家写意之作。由于佛画的目的不同，佛画的内容也各不相同。

佛教徒供养用的佛画：一是尊像画，就是一尊或多尊的佛菩萨像，庄严妙好，或坐或立。二是经变画，很据佛经所叙的佛国庄严，绘画成图，如极乐净土变、药师佛净土变、灵山净土变等。三是曼陀罗画，是密宗修法所供养的图画，根据一定的经轨，以画一佛或一菩萨为中心，周围层层环绕着菩萨、天神等。

殿堂庄严用的佛画，可以是佛、菩萨、天龙鬼神的形像画；也可以是佛传图，即根据佛传所记释迦如来一生教化的故事；也可以是本生图画，根据佛经中所说释迦如来过去生中所修的种种菩萨行的故事，如舍身喂虎、舍身贸鹄等故事；也可以是经变图，即根据佛经中所叙的故事，绘成形象，如维摩经变、地狱变等。

画家写意以供人欣赏的佛画，便是画在手卷、册页、屏风上的各种题材的佛画，不拘于佛教的形式，不拘于佛教的法则，可以由画家任意逞现其技巧以供人的欣赏而已。

佛教绘画的种类，总说，可以分为图和像两大类。所谓像，是指一幅画中单独画一像，或一幅画中虽画有多像，其内容都只是侧重在表现某一像的仪容形貌，别无其他的意义。所谓图，是指一幅画中以一尊像为主题，或多尊像共构成为主体，其中有主有伴，共同体现一项故事。例如：《十八罗汉像》是在一幅画中或多幅画中画十八罗汉，但只是绘出每位罗汉的仪容形貌，或降龙、或伏虎，各各罗汉不相联系。至于《十八罗汉过海图》便是在一幅画中绘出十八罗汉共同渡越沧海的不同动作。

佛教绘画-发展演变

佛教绘画，佛教在印度产生之后，开始向亚洲其他国家传播。总的来说，它是分为“南支”和“北支”向两个方面传播与发展的。所谓“南支”，即传向东南亚地区的一支，称为“小乘佛教”。齐心杨纪初为印度古代的原始崇拜。“北支”先传入中国，在中国经历了一些“民族化”的改造后又传入了朝鲜半岛和日本。北支又称为“大乘佛教 ”。具有朴素的哲学思辨的特点，对中国、朝鲜和日本的文化产生了极大的影响。佛教绘画也受到了由于以上传播途径不同而产生的不同影响，南、北两路出现了很大的差异。

最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色。晋袁宏《后汉纪》称：“初，明帝梦见金人，长大，项有日月光，以问群臣。或曰：‘西方有神，其名曰佛，其形长大，陛下所梦，得无是乎？’于是遣使天竺，而问其道术，遂于中国而图其形像焉。“《后汉书·西域传》的记载与此略同。《佛祖统纪》等也记其事。传蔡于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一说永平九年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。《释书·释老志》说：”自帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。“这是中国最初自作的佛画。中国壁画大致南方以寺庙壁画发展为主，北方则多石窟造像。著名之佛教艺术胜地，除敦煌千佛洞因山壁无法凿刻而为泥塑及壁画外，北方之云冈、龙门、麦积山、天龙山、巩县石窟寺皆先后开凿。南方佛画之先导，如晋代戴逵、戴父子增损塑像，使其具有中国艺术之比例尺度，达到光颜圆满之境界。顾恺之画维摩诘像，光照一室，成为千古楷模。现中国内地所存之古壁画已不多，唯甘肃敦煌之南、鸣沙山莫高窟遗存不少六朝以后之壁画。

艺术发展，以经济为基础，以社会之喜憎为对象，寺院中常举行‘俗讲、道场，吸引无数群众。以佛经为内容之经变、曼陀罗、尊像、顶相等，皆为壁画之题材，寺庙成为绘画之竞技场。洛阳敬爱寺、成都大圣慈寺、镇江甘露寺皆为名家壁画荟萃之所。以成都大圣寺为例，九十六个院落，壁画有八千五百二十四间，佛、菩萨、罗汉、天王神将等数以万计。其中包括卢楞伽、张南本、孙知微等之作品。此已是会昌法难以后之残况，最盛时之状况可想而知。

五代十国时，寺庙壁画未衰，从五代迄宋，壁画受绘画发展之影响，佛教之内容渐形衰退。如唐宋二代均奉道教，释道之画并行于世。而殿庭壁室花卉走兽，四时风景之普遍，多少使壁画内容发生变动。辽、金、元寺观壁画尚保存者，有大同华严寺、稷山青龙寺、兴化寺、洪赵广胜寺、水神庙、芮城永乐寺等。明清以降，士大夫作品见于寺壁者如凤毛麟角，匠人绘画一则投世俗之所好，二则沿用民间传说，除释迦、观音、罗汉、药王外，另有关羽、张飞、西游记、封神榜、施公案等小说中之故事角色之塑画。台湾各处庙宇大都代表此种以民俗为主之风格，不易再看到早年整壁之经变，或整堵神佛画像慑人心魄、气象万千之景象。

在印度的佛教绘画遗址中，阿旃陀石窟无疑有着世界声誉。阿旃陀位于印度的干高原马哈拉施特拉邦重镇“得干之门”澳郎伽巴德西北约 106 公里处，临近古代商旅和香客络绎不绝的上路。在早朝王朝时代便有佛教僧人在雨季安居此地，并依山傍水开凿石窟、佛殿、僧舍，同时雇用了画匠绘制佛教壁画，以此吸引国王的信徒朝拜。

阿旃陀石窟壁画具有很高的审美价值，深受古典印度美学思想和绘画理论的影响。公元5 至公元6 世纪《毗湿奴往世书》的附录《毗湿奴最上法》中的《画经》中，提出了印度传统绘画的法则“六支”：意为绘画的六个要素。他以一段梵文诗歌体歌诀来表述：即（一）形象差别、（二）度量、（三）情、（四）与美联系、（五）相似、（六）色彩区分。这与中国南齐画家谢赫在其《古画品录》（公元 5 世纪）的序中提及的“六法”有相似之处。与中国传统绘画中以“六法”皆备者为佳作一样，印度传统的绘画也以“六支”齐全的“味画”为妙品。所谓的“味画”之具备“六支”中之死“与美联系”的要素。在此处的“美”的词根来源于梵文中的“盐”，可理解作有味。又味道即为美是古印度传统美学的中心命题。阿旃陀壁画艺术的特点是便可发现：阿旃陀后期的壁画作品大多是这样的“味画”。从作品中可见，“艳情味”与“悲悯为”是阿旃陀壁画的两种主导的审美情感基调。阿展拓壁画的“艳情为”主要表现了对世俗的眷恋；而“悲悯为”主要表现了对宗教的皈依。眷恋世俗与皈依佛教的矛盾情感交织在一起，构成了阿旃陀壁画艺术的特有魅力。

在形式技巧上，阿旃陀壁画艺术通过富于表情的人物面部，含有语汇激情的手势，肯定、流畅而洗练的线条和凹凸晕染的躯体色彩构成了一系列肌肤光洁圆润、立体感强、色彩明快清新的画面，把“悲悯”与“艳情”巧妙地糅合在了一起。

佛教绘画-基本特征

佛教绘画按内容一般可分为两大类

1．非情节性佛画

如释迦牟尼佛像、菩萨像、祖师大德像等。非情节性佛画就其内容可分为七类:

（1）佛像类佛是梵语“佛陀”的略称，义为“觉者”，是佛教对彻底觉悟真理者的尊称。人人都可以得到对真理的彻底觉悟，因此人人都可以成佛。成佛之后所作的事业就是教化众生。佛教认为在一世界之中同时只能有一佛教化，所以一世界又称为一佛土。佛教又认为时间是无始终的，空间是无边的。因此就空间来说，世界既是无边，十方佛也就是无数的；就时间来说，世界可以反复的成而坏，一佛的教化终尽以后，又有他佛继而教化，于是三世（过去、现在、未来）的佛也是无数的。在这十方三世无数佛之中，宗教家、绘画家便选择佛经中所常称道的佛而绘画出来，以供瞻礼拜之用，这便是佛画的由来。

（2）菩萨像类菩萨是梵语“菩提萨埵”的略称。“菩提”义是觉悟，“萨埵”义是有情，凡是求觉悟的有情都可以称为菩萨。在佛教中一般习惯对于印度的弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教历史上的具体人物，所以这些菩萨的画像都属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中所提出的，与佛同时共弘教化的菩萨的画像。

（3）明王像类明王像是佛、菩萨的忿怒像。根据佛教密宗的理论，佛和菩萨各各都有两种身一是正法轮身，即是佛、菩萨由所修的行愿所得真实报身；二是教令轮身，即是佛、菩萨由于大悲而示现威猛明王之相。明是光明之义，密宗以智慧的光明摧破一切烦恼业障，所以称为明王。明王像一般都是多面多臂，手持各种法物的忿怒相。

（4）罗汉像类罗汉是梵语“阿罗汉”的略称，含有三义一不生、二杀贼、三应供。就是依小乘佛教修持的方法进修而得到破除烦恼、解脱生死轮回而决定得入涅盘的果证的（小乘修行的最高果位）出家弟子。（小乘行者有两种一是罗汉，二是缘觉。罗汉亦称声闻，言其受佛教化，闻声得度的；缘觉又称独觉，梵语是“辟支佛”，是生在无佛之世，自悟十二因缘的道理而得解脱生死轮回，证入涅盘的果位的。）

（5）天龙部或天神类天龙八部像亦即是鬼神像。天龙八部是指天、龙、药*、乾闱婆（天乐神）、阿修罗（非天）、迦楼罗（金翅鸟神）、紧那罗（天歌神）、摩睺罗迦（蟒神）。其中主要是天神像。这种像也有两类一是佛经中具体举出名字的天神像，二是画家任意图绘的天神像。

（6）高僧像类高僧像是指佛教历史中具体的、有成就的、为佛教作出特殊贡献的出家僧人的法相。

（7）曼荼罗类曼陀罗，又作“曼怛罗”，梵语，义为轮集，古译作“坛”或“轮圆具足”。密宗修法时，必须筑坛，坛中安置佛像。后来把修法时所筑的坛及佛像绘成图案，就叫做“曼荼罗”。其形式或方或圆，在其中央画一佛或一菩萨像以为本尊，本尊的上下左右四方以及四隅各画一菩萨像，形成一俯视的莲花，其中央莲台上是本尊，周围几个莲瓣上各有一像，总成为中院。被此外周围又有一层或二层画诸菩萨或护法诸天像，成为外院。绘画曼荼罗画，必须遵照各个本尊的经轨中所规定的仪则，不得改变。

2．情节性佛画

如佛说法图、佛本生图、十八罗汉过海图及各种经变故事图，大约有六类:

（1）佛传故事类佛传图是绘画释迦牟尼佛一生教化事迹的图。可以多幅连续表其一生，或选画其中某一事迹，如说法图之类。释迦牟尼佛一生重要事迹，一般称为八相成道。对此有大小乘两种不同说法，大乘的说法一是从兜率天降，二是白象入胎，三是住胎说法，四是右胁降生，五是逾城出家，六是树下成道，七是初转法轮，八是双林入减；小乘的说法是没有住胎说法一相，而在出家之后、成道之前加降伏魔军一相。在中国西藏又有十二相成道之说一从人间上生兜率天，二从兜率天降生，三入胎，四出胎，五善巧诸技艺，六受用诸妃眷（五、六是赞美太子在宫中的生活，文学武功都最精巧，享尽富乐），七出家，八修苦行，九降魔，十成道，十一转法轮，十二入涅槃。

（2）佛本生故事类本生图是绘画释迦牟尼佛在过去生中为菩萨时种种教化众生事迹。

（3）经变故事类凡将佛经中所叙的故事绘为图画，名为经变相。佛传图和本生图也是根据佛经所说的故事而绘画的，也属于经变一类。但是因为内容是表达释迦牟尼佛今生或过去生中的事迹，所以别为佛传图和本生图。此外专门描绘某一经中一段或全部所说的内容，也称为经变图。

（4）供养人类包括供养（以伎乐、香花等奉献佛陀）菩萨（如乐音菩萨、献花菩萨、献香菩萨等）及四众弟子供佛的像等。

（5）水陆画类水陆法会，全名叫作“法界圣凡水陆普度大斋盛会”，是佛教中最盛大的宗教仪式之一。在举行水陆法会时，要在殿堂上悬挂种种宗教画，统称之为水陆画。

（6）唐卡画类唐卡，藏语音译，即卷轴画。这是藏族绘画的一种特殊形式，形制大小不一。悬挂于寺庙经坛内，以布或纸为底，上涂各种矿物颜料绘制而成，画面内容多为各种本尊佛像、佛经故事等。

此外还有僧人传奇、山寺风景类故事类等等。

佛像画按人物可分七类：一佛类，二菩萨类，三明王类，四罗汉类（包括缘觉类），五天龙八部类，六高僧类，七曼陀罗类。

1．佛像：

佛是梵语“佛陀”的略称，义为“觉者”，是佛教对彻底觉悟真理者的尊称。人人都可以得到对真理的彻底觉悟，因此人人都可以成佛。成佛之后所作的事业就是教化众生。佛教认为在一世界之中同时只能有一佛教化，所以一世界称为一佛土。佛教认为时间是无始终的，空间是无边的。因此就空间来说，世界是无边，十方佛也是无数的；就时间来说，世界可以反复的成而坏，一佛的教化终尽以后，又有他佛继而教化，于是三世（过去、现在、未来）的佛也是无数的。在这十方三世无数佛之中，宗教家、绘画家便选择佛经中所常称道的佛而绘画出来，以供瞻礼拜之用，这便是佛画的由来。经常绘画的有现世的释迦牟尼佛，未来世的弥勒佛，过去世的燃灯佛；此世界现阶段的贤劫千佛，其中包括释迦佛（第四佛）和弥勒佛（第五佛）；根据《观药王药上二菩萨经》中所说的此世界过去世的五十三佛；根据《决定毗尼经》中所说的现在十方世界中的三十五佛；以及西方极乐世界的阿弥陀佛，东方净琉璃世界的药师佛等。佛教中有两大派别，所谓大乘佛教和小乘佛教。大乘佛教注重在大悲救世，所以要叙述大悲救世的种种方法，也就是十方三世佛土的情况。小乘佛教注重在个人修持，所以在空间上只须要谈此世界的释迦佛，在时间上只谈释迦佛及以前的六佛，即“过去七佛”（毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍净佛、拘楼孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶佛、释迦牟尼佛）是也，一般小乘寺院中只塑有一尊释迦佛像，别无其他尊像。大乘佛教的寺院中便有种种不同的佛像、菩萨像、天人像等。小乘佛教以为佛是由其形体和道德品质相结合的，其形体称为生身，其道德品质称为法身，在绘画上便要求从形容上能体现佛的道德品质；大乘佛教以为佛的本质是彻底体证了绝对真理（真如），绝对真理和佛的智慧是一致的，从而说佛有三身。绝对真理是佛的法身，体证真如的智慧（如如智）是佛的报身，教化世间的尊胜仪容是佛的应身。这佛的三身都要能从形容上表达出来，于是有三个不同的佛名和三种不同形态，就是：毗卢遮那佛（法身怫）、卢舍那佛（报身佛）、释迦牟尼佛（应身法）。无论其为小乘佛教的释迦牟尼佛，或者大乘佛教的三身佛，在雕塑上或绘画上都要求具有能体现佛的道德品质的仪容形貌，这便是“三十二相”和“八十随形好”之说。这些相好是绘画佛像所必须注意的。在大乘佛教中又有显教和密教之分。

一切佛像从其形体容貌的相好来说，都是相同的。所以区别各各不同的佛，主要是从其手印的姿势来分辨的。例如释迦牟尼佛像也有说法像、降魔像、禅定像之不同，右手上举，以食指与大指作环形，余三指微伸，是说法相；右手平伸五指，抚右膝上，是降魔像；以右掌压左掌，仰置足上当脐前，是禅定像。阿弥陀佛像是以右掌压左掌置足上，掌中置莲台。药师佛像是垂伸右手，掌向外，以食指与大指夹一药丸。在汉地相传有所谓“旃檀佛像”，是释迦牟尼佛立像的一种，右手施无畏印（右手上举，伸五指，掌向外），左手与愿印（左手下垂，伸五指，掌向外），衣纷作水波纹形。相传这是佛在世时，印度优填工用旃檀木所造佛像的形式，是最初的佛像。

绘画佛像，除了相好和手印外，还应注意度量。就立像而言，以全身之长为一百二十分，其肉髻高四分，就是佛顶上有肉块高起如髻，状如积粟覆瓯，名为“无见顶相”。由肉髻之根下至发际也是四分。面长十二分，颈长四分。颈下到心窝，即是与两乳平，为十二分。由心窝到脐为十二分，由脐至胯为十一分。以上是上身量，共为六十分，当全身之半。胯骨长四分，股长二十四分，膝骨长四分，经长二十四分，足踵长四分。以上是下身量，也是六十分，亦当全身之半。形像宽广的量度：由心窝向上六分处横量至腋为十二分，由此向下至肘为二十分，由肘向下量至腕为十六分，由腕向下量至中指尖为十二分，共为六十分，当全身之半。左右合计，等于全身之量。坐像的量度，上身与立像相同。由胯下更加四分是结跏双趺交会处。由此向下再加四分是宝座的上边。由趺会向上量至眉问白毫，即以其长为两膝外边的宽度。两踵相距是四分。这是画佛像的量度。

2、菩萨像：

菩萨是梵语“菩提萨埵”的略称。“菩提”义是觉悟，“萨埵”义是有情，凡是求觉悟的有情都可以称为菩萨。在佛教中一般习惯对于印度的弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教历史上的具体人物，所以这些菩萨的画像都属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中所提出的，与佛同时共弘教化的菩萨的画像。

菩萨像可以分为四类：第一类是总的用形像来表达菩萨修行阶次的画像。根据佛教的理论，自凡夫而修行到达佛果，中间要经过四十二个阶次，就是十住、十行、十向、十地、等觉、妙觉共四十二阶次。住、行、向三十位又总称为三贤位，十地又称为十圣位，等觉是等同于佛的菩萨，妙觉就是佛位。用四十二个不同形状的人像来表达这四十二位，便是四十二贤圣像，又可以分开来各各单画，如等觉菩萨像之类。

第二类是佛经中具体提出名号的菩萨画像。此中常画的有文殊菩萨（又名妙吉祥菩萨）、普贤菩萨、弥勒菩萨（又称慈氏菩萨）、地藏菩萨、大势至菩萨、药上菩萨、维摩居士以及姚秦鸠摩罗什译《仁王般若经·受持品》所说的五大力菩萨（又称仁王菩萨或大力菩萨）等。

第三类是观世音菩萨画像。观世音菩萨也是佛经中提出名号的菩萨。因为民间信仰甚深，画家绘成种种不同的姿势，在绘画艺术上是极尽丰富多采，所以别为一类。观世音菩萨画像，又可以分为三类：第一类是遵照正规仪容所绘的一面二臂、或坐或立、相好端严的形像（圣观音）。第二类是遵照密宗仪轨所绘的一面二臂或多面多臂手持种种法物的形像，如大悲观音、如意轮观音、七俱胝观音（又称准提观音）、不空羂索观音、不空钩观音等。第三类是画家自创风格，任意写作、任意题名的观音像，其中也有符合于相好服饰手印度量等法则的：如水月观音、宝相观音等，也有只是一般人物像而毫不顾及菩萨像应有法度，如伫立观音、白衣观音、鱼蓝观音、行道观音、自在观音等。此类像最为复杂，难可胜举。

第四类菩萨像是包括佛像旁所画的供养菩萨像，如乐音菩萨、献花菩萨、献香菩萨等，和画家任已胸臆、随意写画、毫无规矩尺度的菩萨像，如行道菩萨、亲近菩萨、思维菩萨、思定菩萨、莲花菩萨、玩莲菩萨、狮子菩萨等.正规菩萨像的画法，也与佛像一样，要注意到相好、服饰、手印、量度的。一般来说，佛的相好要端正温肃，菩萨和好要柔丽慈祥。佛的服饰是单纯朴实，披服袈裟，偏袒右肩，显露心胸；菩萨的服饰要华美庄严，首戴天冠，身披璎珞，手贯环钏，衣曳飘带。各个菩萨也有一定的手印姿势：观世音菩萨手持杨枝净瓶，天冠中有一化佛（阿弥陀佛）；大努至菩萨也手持莲花，天冠中有一宝瓶；弥勒菩萨手持宝塔；文殊菩萨手持经捧或经卷；地藏菩萨手持摩尼珠和锡杖等。菩萨像的度量，大致与佛相仿，所不同的是顶无肉髻，胯无胯骨；发际、颈喉、膝骨、足趺各减佛四分之一。以上六处共减十二分，如佛身量为一百二十分，菩萨身量便是一百零八分；宽量是由心窝平量至两腋是十分（较佛减二分）；由此下垂十八分至肘（较佛减二分）；再下十四分（较佛减二分）至腕；由腹至中指尖是十二分。共为五十四分，左右合为一百零八分。

3．明王像：

明王像是佛、菩萨的忿怒像。根据佛教密宗的理论，佛和菩萨各各都有两种身：一是正法轮身，即是佛、菩萨由所修的行愿所得真实报身；二是教令轮身，即是佛、菩萨由于大悲而示现威猛明王之相。明是光明之义，密宗以智慧的光明摧破一切烦恼业障，所以称为明王。明王像一般都是多面多臂，手持各种法物的忿怒相。如不动明王是毗卢遮那佛的忿怒相，降三世明王是阿(閃)佛的忿怒相，军荼利明王是多宝佛的忿怒相，六足尊是阿弥陀佛的忿怒相，金刚药叉是不空成就佛的忿怒相。但也有非忿怒相的明王，如孔雀明王便是一面四臂，骑金色孔雀，住慈悲相的明王，是毗卢遮那佛的等流身。

一般明王除面相忿怒外，服饰如菩萨像。手印也各有一定仪轨。明王的度量，上身如菩萨像同，只是腹与胫各减四分之一（各十八分）。如佛身量为百二十分，菩萨像是一百零八分，明王像是九十六分。其宽度由心至腋如菩萨像同为十分，只是由腋至肘减为十四分（少四分），由肘至腕为十二分（减二分），手仍是十二分，共四十八分，左右共九十六分。

4．罗汉像：

罗汉是梵语“阿罗汉”的略称，含有三义：一不生、二杀贼、三应供。就是依小乘佛教修持的方法进修而得到破除烦恼、解脱生死轮回而决定得入涅槃的果证的出家弟子。阿罗汉的画家大约有三类：第一是众多罗汉的组合像，如十大弟子像（根据《维摩经·弟子品》所记的释迦如来的十大弟子）、十六罗汉像（根据《法住记》所记受释迦如来付嘱长住世间的十六弟子）、五百罗汉等。十八罗汉像是从十六罗汉像发展而成，可能是中国画家增绘了《法住记》的作者和译者，但是很难考了。至于古画卷上所看到的四罗汉像、六罗汉像、十四罗汉像等都是十六罗汉家的残本。第二是由十大弟子或十六罗汉中选绘的单独一罗汉像，如迦叶像、须菩提像、富楼那像、宾头卢像、降龙罗汉、伏虎罗汉等。第三是画家任意写作，不拘尺度的画一比丘形像而题为罗汉，如岩居罗汉、赤脚罗汉、玩莲罗汉、罗汉出山、罗汉补纳等。就相好而言，罗汉像是顶无肉髻。相貌或老或少、或善或恶以及美丑、杂俗怪异、胖瘦高矮、动静喜怒均可任意写作，颜色可以赤黄白黑。唯须目端鼻正，身著僧衣，切忌根残肢缺。至于量度标准是与菩萨的量度相同的。

小乘行者有两种：一罗汉，二缘觉。罗汉亦称声闻，言其受佛教化，闻声得度的；缘觉又称独觉，梵语是“辟支佛”，是生在无佛之世，自悟十二因缘的道理而得解脱生死轮回，证入涅槃的果位的，同属小乘，其画像也属于罗汉家之类。依据正规，独觉的像是顶上微现肉髻，面目与佛同，身著僧衣，而量度与菩萨的量度相同。但是画家绘辟支佛像常与罗汉像同，任意佗其形像而题作辟支佛而已。

佛教绘画按绘制方式可分石窟壁画、寺院壁画、卷轴画等。

佛教壁画古印度多以壁画庄严佛堂，亦有招画工于门侧、讲堂、食堂、浴室等作诸彩画，内容多与佛教有关，如描绘神通变、五趣生死轮、本生故事、地狱变等。现从北印度古代佛教寺院残存之雕像、建筑物、遗址中，发现部分壁画之薄彩痕迹，可依毗奈耶杂事卷一、卷十七、摩诃僧只律卷三十三、洛阳伽蓝记卷五、大唐西域记卷一、卷二等之记载推定之。如位于孟买东方之阿旃多，当地溪谷所设之石窟寺院，其内部即有壁画。至于较古老之壁画，大部分于西元四至十一世纪间完成，木造寺院多于壁上涂白泥，直接彩画；石窟之画稍异，乃于侧壁、天花板、梁柱等处薄施漆灰而描绘者，历经千年，其色彩依然鲜丽，然剥落部分亦多。

佛教绘画-体系特点

伴随佛教活动的美术。它根据佛教的思想信仰，服从佛教特有的偶像崇拜和礼仪上的要求，应教化活动或集团生活的需要而产生。绘画上主要是佛、菩萨等单个形象和说法图及各种佛传、本生、变相、曼荼罗、故事画；工艺美术上主要是各种佛具。佛像的出现始见于 1世纪末叶的犍陀罗（见犍陀罗美术）或马图拉（见马图拉雕刻）。由于佛教重视造像，所以在中国又称为像教，在世界三大宗教(此外还有基督教和伊斯兰教)的美术中，佛教绘画的历史最长，在绘画方面的成就最大。

体系

佛教绘画大致上可以分为3个体系:①早期以佛塔的营建和崇拜为主体。佛像还仅集中于释迦佛，佛教题材以本生图、佛传图为主，一般在内容上比较简单。传往斯里兰卡、东南亚所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的美术，大体上属于这一体系。即使在北传佛教系统的中亚、中国、朝鲜、日本，这种以佛塔和释迦像为主的美术，在早期仍占主流,只是以后才与第2体系并行发展。②以佛像为主体、以诸

以下诸尊的形像的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。它除了在北传佛教诸国取得充分发展外，还传播到印度支那和印度尼西亚。③密教美术。从7世纪起开始在印度出现,其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚；另一支从尼泊尔进入中国西藏后，与当地原始钵教融合，发展为独特的□嘛教美术（亦称藏传佛教美术），又传播到中国北部和东北部。这样，随佛教而传播的佛教绘画，成为东方古代美术的主流。

分类

佛教绘画如按照内容粗略分类，有显教美术和密教美术、大乘美术和小乘美术之区别，但一般不太使用显教美术、小乘美术之词。显教美术用于统称除密教美术外的全部佛教绘画。小乘美术大体上相当前述的第1体系，指斯里兰卡以东的南传佛教诸国的美术,及北传佛教诸国的前期美术。南传佛教诸国的小乘美术，大多分别融入印度教及各国原始宗教的因素。对此，大乘美术与大乘思想的发展相呼应，主要属于第2体系,特别盛行于中国和日本，到后期还分化为净土教美术、法华经美术、禅宗美术。在日本还与神道思想融合，发展为本地垂迹美术。密教美术在思想上是大乘美术的一种。密教中在咒术式修法时，不可缺少作为本尊的诸尊图像、曼荼罗，因此增加诸尊的种类，并大量制作以多面多臂的异样尊形、怒发、手持武器的忿怒相等密教特有的图像，无论内容上还是形式上更加复杂化。同系统的喇嘛教美术，作为强调变态形式的特异美术受到注目。佛教起源于印度，佛教绘画也发生于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚，出现各不相同的发展状况。

印度佛教绘画

释迦牟尼在生存期间也许已经有造型行为，但现在没有留下遗品。印度现存最早的佛教绘画遗品,是孔雀王朝阿育王狮子柱头,在装饰着法轮、狮子、大象、瘤牛、奔马的圆形浮雕饰带顶板上有 4只圆雕狮子。它受到希腊、波斯的强烈影响,制作于前3世纪。早期佛教绘画的另一遗物是桑奇大塔。桑奇大塔塔门上以本生故事和佛传雕刻为中心，表现出华丽的装饰纹样。大约制作于公元前3世纪至前2世纪。

从印度美术的起源看，在比佛教绘画的发生更为遥远的时期，就已有了相当优秀的作品。在这一传统的基础上，由于西方文化的流入和佛教的勃兴，造型活动突然活跃起来，注入新的气息，开始大量制作洗练的美术品。在印度佛教绘画的早期，虽然制作附属于堵波而以本生、佛传为主的作品，但构成主题中心的释迦形象并没有出现，仅以宝座、法轮、菩提树、佛足迹来象征它。佛像最早从什么时候、在什么地方制作的呢？这是佛教绘画研究中的重要课题，很早就有犍陀罗说和马图拉说之争，而现在认为：公元1世纪末2世纪初，佛像既在当时印度北方的犍陀罗地区制作，也在中部的马图拉地区制作。本来，佛陀即释迦的像才称为佛像，但由于佛教分支众多，造像也多样化，所以逐渐把与佛教有关的图像全部称为佛像。不断制作佛像的佛教绘画越发盛行，并随着佛教的传播，从印度传至东方各国，通过中亚，传到中国、朝鲜、日本；又通过南路，波及斯里兰卡、缅甸、泰国、柬埔寨、印度尼西亚等国。印度这一发源地，在佛教极盛后，印度教、伊斯兰教形成强大势力，佛教信仰衰微，佛教绘画惨遭厄运，但仍留下大量优秀的佛教绘画遗物。特别是在今天的印度共和国，由于在寺院的建筑及其装饰中大量使用石料等永久性材料，所以可以追思当时佛教绘画繁荣的盛景。在德干高原的中心，阿旃陀石窟和埃洛拉石窟出现的宏大规模的佛教题材壁画，堪称代表性作品。马图拉佛陀立像(印度)犍陀罗佛教绘画犍陀罗位于今天的巴基斯坦和阿富□两国之间，曾为贵霜王朝政治中心，也是古代印度文化和西方文化的接触点。公元1世纪起,这里曾繁荣过希腊、罗马风格的佛教绘画，因而有希腊式佛教绘画或罗马式佛教绘画之称。它的影响甚至波及中国和日本。犍陀罗佛教绘画的鼎盛期至5世纪末，以后,由于贵霜帝国的瓦解而衰亡。

中国佛教绘画

佛教最早传入中国时间，学术界尚有争议，但至晚在公元2世纪已传入中国却是无疑的。至于中国何时始有佛像，亦尚无定论。江苏连云港孔望山摩崖发现的佛像图像曾引起人们的兴趣，但不足以确证是东汉遗物。佛教和佛教绘画传入中国的路线可能有4条:①从丝绸之路（经今天的新疆）而入；②从南洋以海路而入；③从尼泊尔到西藏；④从缅甸到云南。其中，丝绸之路应是主要途径。

中国的佛教绘画以石窟艺术为代表。中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教绘画的故乡——印度。新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早,为中国最早的石窟，但早期实物已无存。能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。

石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度和犍陀罗的影响，创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多采的景象。中国的佛教绘画，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。奉先寺大佛(中国龙门石窟)朝鲜佛教绘画　4世纪后半叶,佛教经中国先后传播到朝鲜半岛的3个国家——高句丽、百济、新罗、朝鲜的佛教绘画在中国的影响下发展起来。

日本佛教绘画

佛教传入以前的日本美术，从史前时代就具有强烈的民族色彩。从6世纪由大陆传入佛教后，储存的精力一气投入佛教绘画的制作活动，在比较短的时间内创造出优秀作品。其中，从百济、新罗、高句丽及中国来日的工匠带来的造像经验和先进技术，起着极大的作用，并且还依赖于日本民族优秀的造型感觉、对佛教的敬虔态度、试图紧追大陆先进诸国的积极意识。

飞鸟、白凤、奈良的文化以佛教绘画为中心，并且深受中国南北朝和隋唐的影响,其成果通过752年完成的东大寺大佛而显示出来。从8世纪末兴盛密教后,从中央推广到地方，逐渐脱离大陆影响而表现出日本的特色。木雕佛像盛行就是一例，因为木头被认为适于表现日本风土。寺院建筑也以木构为主，自由自在驱使技术，至今仍可见许多优秀的遗构，如法隆寺、唐招提寺。此外还营建附属于寺院建筑的优秀庭园，古老的自然崇拜风习与自然即佛土这一佛教教理的精神合致，创造出独特的造型美。佛教绘画最出色地表现出日本人的纤细感觉。特别是在平安时代佛画中呈现的灵妙典雅情趣，表现出日本美术的极致。佛教渗透于日本人的生活意识中，在佛教绘画中一直培育的审美感觉，从佛教衰退的安土桃山时代到战后在日本人的生活中一直延续不断。

斯里兰卡佛教绘画

公元前3世纪中叶，佛教传入斯里兰卡，迄今仍有67.3％的居民信奉佛教，2000余年来，佛教文化始终是斯里兰卡文化的主流。斯里兰卡的佛教绘画大体上属于前述的第1体系,并对东南亚有重大影响。阿努拉达普拉时代的大型佛塔达高巴，形制仿照印度桑奇大塔之类的□堵波，尤其近似南印度阿默拉沃蒂大塔，但规一般大于同时代的印度佛塔。斯里兰卡最早的佛像，如在鲁凡韦利塞耶大塔遗址发现的石灰石圆雕佛像（4世纪），是阿默拉沃蒂式立像,衣纹以单条凸线表示。锡吉里耶壁画（ 5世纪末）是斯里兰卡现存最早的佛教绘画，堪与印度阿旃陀石窟壁画相媲美。

东南亚佛教绘画

东南亚有缅甸、泰国、柬埔寨、老挝、越南、印度尼西亚等主要国家。公元前3世纪，在缅甸南部,有受到印度文化洗礼的孟人,以直通为中心居住。直通很早就流行锡兰传来的佛教,成为上座部系小乘佛教的中心地，佛教由此渗透到缅甸内地。1044～1287年,骠人建立了蒲甘王朝,以初祖阿奴律陀征服直通为契机，由严格的锡兰系统小乘佛教统一以往杂乱的印度系宗教,热衷于造寺造塔,被称为造寺王朝。以后佛教一直兴盛不衰，至今佛教徒仍占全国人口的87.2％。整体上看，缅甸的佛教绘画以寺塔建筑为主体，寺塔均为高塔型,统称为巴高达,但又有佛塔形式和寺塔形式两种。前者称为泽蒂，是相当于印度堵波的钟形佛塔；后者是祭祀佛像的佛堂。仰光大金塔是缅甸佛教绘画的代表作见缅甸美术。

泰国在进入历史时代后，由孟人传入了佛教，从南方等地出土了若干印度制佛像(3～7世纪)。以后，泰国佛教绘画以堂塔建筑和造像为中心而获得繁荣。他叻瓦滴时期的造像主要模仿印度笈多样式，以“轻纱透体”为造型特色。泰国的切蒂（佛塔）主要是在素可泰王朝获得发展,大体上可分为3种样式:①素可泰式□堵波,②锡兰式覆钵式□堵波，③室利佛逝式□堵波。这些样式又可分别组合为更复杂的样式。称为素可泰样式的造像，以柔和而圆润的躯体、温和的蛋形脸为特征。

柬埔寨早在扶南国时代（ 6世纪中叶以前）就信奉大乘佛教，吴哥附近发现有笈多风格的砂岩制佛头和佛立像。柬埔寨佛教绘画,主要依附于印度教美术,并伴随着对高棉国王神化崇拜的思想，佛教内容渗透于以吴哥为代表的印度教建筑和雕塑集群中。

老挝约在14世纪从泰国引入小乘佛教，称舍利塔为塔陀。塔陀形式多样,大体上都有覆钵形塔身,表明是由□堵波发展而来。其代表性大型遗构为万象塔銮。

越南佛教绘画属大乘系统，称佛教寺院为干栏。在大罗（今河内）曾修建有中国风格的佛寺、佛塔。越南南方的占婆国的佛教遗址更多，主要见于东洋，还出土有来自印度的青铜佛像（约4世纪）。

公元初年，佛教传至印度尼西亚，不久以爪哇为中心迎来了佛教绘画的盛期,发展为印度-爪哇美术。夏连特拉王朝（8～9世纪），佛教绘画最为兴旺。爪哇的印度系宗教（包括佛教和印度教）建筑，统称为坎蒂。坎蒂包括不具备内部空间的□堵波，安放礼拜对象——神像和佛像的寺庙，遗构全部用石头构成，样式多由印度笈多王朝后期而来。最大的佛教坎蒂是驰名世界的婆罗浮屠，它标志着东南亚佛教绘画的最高成就。爪哇的佛教雕塑主要依附于这些建筑物。苏门答腊的室利佛逝国（7～14世纪）,是佛教绘画的另一发达地区。15世纪后，印度尼西亚佛教绘画因伊斯兰教的传入而衰微。巴厘是印度尼西亚唯一非伊斯兰教化的岛屿，岛上有大量的佛教寺院和雕塑。

佛教绘画-主要题材

由于佛教的人物、故事大都是虚构出来的，有的人和事虽系印度历史上所实有，但也不同程度地被夸张和神化了；同一人物和故事，在各种佛经上的记述互不相同；不同的教派对于同一名称的崇拜偶像，往往有不同构思；更由于不同国家、民族、地区、时代的社会生活、思想情感、政治及其他宗教、审美风尚的影响，形象上发生的变化尤为显著；还因艺术流派、作者风格的差异，导致佛教题材的复杂性。从中国的佛教绘画看，其题材可分为13类：

① 佛像：佛是佛教徒对其教主释迦牟尼的尊称。但因为佛教认为时间是无始无终的，空间是无边无际的，所以在一定的时间和空间内,都有一佛主持教化,于是便有无数的佛。如释迦牟尼佛、三世佛、七世佛、释迦多宝二佛、三身佛、五方佛。佛像的手印，是区别佛的各种情态、分辨各种不同名号的佛的重要标志。

②　菩萨像:菩萨原系释迦牟尼未成佛时的称号,后在佛经中称与佛共弘教化的人，也泛称印度宣扬佛法、建立宗派的高僧。主要菩萨有文殊、普贤、观音、大势至、弥勒、地藏等，形象大都为青年女性。

③　明王像：在密宗中，明王像是佛、菩萨由于大悲而示现的威猛忿怒像。明王像一般多臂，手持各种法器。常见的有不动明王、降三世明王、军荼利明王、六足尊、金刚药叉、孔雀明王等。

④　罗汉像：罗汉是小乘教所修最高果位。常见的罗汉像有迦叶、阿难、十大弟子、十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉，形象一如现实的僧人。

⑤　高僧像：高僧是对佛教史上德高望重僧人的尊称，如达摩、玄奘、慧能、鉴真、洪□、宗喀巴等。

⑥　天龙八部像:天龙八部是释迦牟尼佛的护卫,即天、龙、夜叉、干闼婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩□。

⑦　佛传图：表现释迦牟尼佛一生事迹，一般有白象入胎、逾城出家、成道、说法、涅磐、八王分舍利等情节。

⑧　本生图：表现佛前生事迹，常见的有以身贸鸽、舍身饲虎、以儿女施婆罗门、啖子、九色鹿王等。

⑨　佛经变相：将佛经内容图像化。主要有西方净土变、东方药师净土变、弥勒净土变、法华经变、报恩经变、维摩经变、劳度叉斗圣变等。

⑩　佛教故事图：根据佛教史籍中的轶事、佳话雕绘而成，如汉武帝获金人、五百强盗成佛、达摩渡江、面壁、慧可断臂、二祖调心、药山李翱问答、八高僧故实等。

水陆画：佛教举行法会时悬挂的条幅式绘画。其中有时杂有道教形象和少数儒士像。

杂画：于佛教经、论、史传无考的佛教绘画。如扫象图或洗象图、醉僧图、讲经图、听法图、参禅图、逃禅图、礼佛图等。它还包括描绘佛教圣地名刹的仙寺图之类。

供养人像：供养人即捐资开窟造像的“功德主”。他们常将自己的形象以雕塑和绘画的形式表现在佛坛前面或窟门、殿的两侧。